2023

Video installation

2023

Video installation

横浜港で撮影したコンテナのイメージを用い、世界各地で起こっているコンテナにまつわるニュースをピクセル化した映像。

海上コンテナは世界規模での貿易を可能にし、私たちの日常を支えている。その一方で、コンテナを用いて国境を不法に超えざるを得ない移民の死亡事故など、様々な問題も存在している。世界規模で規格化し増え続けるコンテナを起点に、惑星的視座から同時代について思考する。

4K Single channel video

2023

2023

Mixed media performancd event

SHIBUYA PARCO ART WEEK  

2023

Mixed media performancd event

PARCO ART WEEK

Performance Direction: Ikumi Yang

Performance: Asahi Ishikawa

Music: Kazumichi Komatsu

Video: Sota Suzuki

Costume: Koji Oyamada

 PARCO ART WEEKにて行ったMixed media performance

PARCOの10階屋上に登ってくるperformerをリアルタイムで撮影しスイッチングすることでリアルタイムの映像表現をしました。

2022 国立新美術館
令和 3 年度 第 45 回 東京五美術大学連合卒業・修了制作展

installation

作品名になっている数値は美術館の空調により周り続けるプリントがある場所の緯度経度である。国立新美術館のある敷地には 1928 年に建設された旧陸軍歩兵第三聯隊の兵舎があり。 兵舎として使われていた。旧陸軍歩兵第三聯隊は 2・26 事件に関与し。兵舎はその後、近衛歩兵第五聯隊、近衛歩兵第七聯隊が使用し、戦後は一旦在日米軍 に接収され、さらにその後、 東京大学の生産技術研究所として修繕を加えて利用され解体された後、現在の美術館が建設された。
兵舎は、地上 3 階・地下 1 階の 4 層構造。上から見て「日」の字型の構造を持ち、モダンなデザインや旧陸軍と しては初の鉄筋コンクリート造の兵舎建築であった。 美術館の空調により 周り続けるプリントには、旧陸軍歩兵第三聯隊兵舎のほぼ現在地に建っていたとみられる部分 の壁内を調査した際の資料が印刷されている。

2020

installation

私たちはテレビに映った映像を見る際に、今までに刷り込まれた体験によって無意識に、この映像は過去、またはどこかこことは遠く離れた場所のことだという認知をしてしまう。

通常より下に設置されたテレビの横には開かないドア、その下には風によってたなびくプリントが見え隠れしている。

それは今そこにあるかもしれない

私が見ていない、そこでも今何かが起こっている

私は背後や裏面を見ることができない

私たちは認識のなかの表面として彼らを繋ぎ合わせる

2021

installation

展示室には扇風機が回り続けている

ベランダや、外に出ないと見えない位置に取り付けられたモニターには、誰もいない自宅を庭から中継する扇風機の映像が流れている。

2020

installation

2020.7 フラット３階建てでの 展示風景

私室の窓の外の風景が、リアルタイムでYouTubeで中継されているアメリカのとある街の監視カメラの映像に置き換わってゆくオンラインパーフォーマンスの記録映像。

もし私室の外の風景が違ったものであったなら、それは住所が置き換わることとともに、言語が違うことや惑星の角度と共に昼夜が違うこと、国籍も隣人も違うことである。そして作者である自身も外部として認識しているそれらを無意識に享受し、内部化され、それらを形成しながら存在している。

COVID-19の感染拡大による緊急事態宣言下zoomを通し発表した今作は、私室の窓の風景・zoomを通したコミニケーション・海外のニュースのような表面的外部としての風景と自身の認識の内部を考えるイメージだとも感じる。

『外部は内部であり内部は外部である』という作家自のテーマや『あなたは自然のままなのですか、それとも自然化されているのでしょうか。』（ガヤトリ・C・スピヴァク著 ナショナリズムと想像力）といった思考に基づく作品である。

2020

installation

lifelineは連作として様々な場との関わりの中で何度かインストールをした作品である。

これは『フラット３階建て』都内にある３階建ての民家を展示空間として構成した際の展示風景で、建物の１階部の水道からホースや塩ビ管を繋ぎ３階まで延長し、ベランダの雨樋に繋ぎそのまま下水に繋ぎ展示期間中、水を流し続けている。それと共に公共料金として作品の維持費は絶えず動き続けている。

水を引くという行為は人類が都市など社会を構成するときに必要な工程であり。

生活インフラの一つである上下水道の事を日本ではlifeline（生命線）ともいう。

またインフラとはインフトラクチャー（下部構造）の略である。

水は人間の60%が水であることからもわかるように上下水道は生命を維持するために最も重要なインフラである。

展示会場である３階建ての民家の中に水道管を延長しインストールする事で、普段は下部構造として意識をしていない水道インフラが日常の空間の中に可視化される。

絶えず水を流し続けることで、それらは下水や上水道といったインフトラクチャー（下部構造）と繋がり市街地に拡張し循環し続けている。

展示会場には塩ビ管と共に、搬入期間中に展示会場周辺で撮影したスナップ写真を配置している。これらは窓の外の風景や可視化されたインフトラクチャー（下部構造）

と共に『外部は内部であり内部は外部である』ことを示唆する。

2019

installation

ストライプの絵画をマップしマッピング数を変更することでストライプが伸縮する動画を作成し、グリッド状配置にしたものを展示空間に再度マッピングし直している。

マップされたストライプは、その幅が変容することにより、現代建築的なキューブをグリッド状に配置した部屋の空間構造そのものと、ストライプの持つ絵画的なイリュージョンの空間との間を、行き来するような感覚を導き出す。

2018

painting

植物を擦り付けることにより植物の色素で描かれている。日時が経つにつれて色素が変色し絵の色味は変化し、描き続けられている。

来場者に預かって欲しいものを持つジェスチャーをしてもらい、それを感熱紙に印刷したものを風船の浮力と釣り合う重さにカットし吊るす。

作者である私はそれらのイメージをどこにも触れない状態で管理し続ける

2018

installation

キャンバス上に巡らされたホースはポンプによって水を循環し描き続ける。 その様子をビデオで撮影し、リアルタイムで投影することにより今の連続が起こる。図形的に一見変化は見られないがそこにある物質は変わり続けている。

隣に掛けられている絵画は植物を擦り付けることにより植物の色素で描かれている。日時が経つにつれて色素が変色し絵の色味は変化し、描き続けられている。その様子を撮影.投影している。